¡MÚSICA MAESTROS!

Presentamos folclore y a veces tango, jazz o canción ciudadana, dando preferencia a las nuevas propuestas que no teman buscar nuevos caminos, pero sin perder las raíces.
Convocamos a artistas, de todo el país y algunas veces trascendemos las fronteras.

El trío vocal femenino presenta “La luna está roja”, su 2º álbum de Música Latinoamericana cuyo repertorio se centra en Argentina, Chile, Perú, Bolivia, Colombia, Venezuela y Uruguay, entre otros. Recibieron la “Mención "Cuchi" Leguizamón” como Mejor Grupo de Música Latinoamericana de La Peña del Colorado por el voto del público.  Integran: Andrea Cohen, Isabel Castillo, Carolina Cohen: voces. Ricardo Martínez: puesta en escena. Acompañan: Felipe Bonacina: guitarra; Juan Finger: bajo; Leonardo Ramella: Percusión.

Además de un refrán, De Tal Palo expresa quiénes somos: el encuentro con alguien semejante, que siente e imagina lo mismo, que se complementa, se enriquece, se sorprende.  El entendimiento es absoluto; el juego, infinito... La misma piel.

En 2009 reciben la Mención “Gustavo ‘Cuchi’ Leguizamón” como Mejor Grupo de Música Latinoamericana otorgada por la Peña del Colorado mediante el voto del público.

Dicen que en un amanecer se vio la luna roja,
¿será que subieron nuestras pasiones,
que salpicamos de sangre
o que le gritamos dolor.
Es su reflejo su sufrir o nuestro amor?.
Quizás nos dice algo, escuchemos...

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La cantante, compositora y percusionista, hija del gran pianista Adolfo Ábalos, adelanta su nuevo CD doble "A mi juego me llamaron", donde repasa un repertorio de tango, folclore y otros ritmos latinoamericanos del Perú, Uruguay, Chile y Brasil. Abarca un abanico muy amplio en su expresión como cantante en temas propios y de grandes autores y compositores como: A. Ábalos, Carlos Carabajal, Enrique Cadícamo, Rosita Quiroga, Chabuca Granda, entre otros. N. Ábalos: voz, percusión; Carlos Irigoyen: guitarra, coros.

Desde muy joven estuvo ligada a las expresiones artísticas.

Su extensa carrera la proyectó a Argentina, Latinoamérica, España, Inglaterra, Grecia, Singapur, Malasia y Vietnam llevando siempre la música como estandarte.

En el 2008 recibe el premio de Unesco a la cultura y acercamiento entre las naciones; es distinguida por la Secretaría de Cultura de la ciudad de Buenos Aires como artista para el ciclo "Bares Notables" y el Premio Atahualpa en el año 2009.

Participó en giras con el charanguista Jaime Torres y actuaciones junto al guitarrista Luis Salinas.

Su primer trabajo se llamó "Despertando Corazones". Su próximo trabajo "A mi juego me llamaron" volverá a contar con la dirección y producción de Carlos Irigoyen.

Mezcla de música cubana y guaraní. El Rasguido Doble y el Son, dieron el puntapié inicial para abrir un camino de búsqueda donde se cruzaron los ritmos: el Danzón, el Chachachá, la guarania, la galopa misionera y el bolero. La impronta afro-latina de Rafael de la Torre (miembro fundador de la Nueva trova Cubana) y el acerbo guaraní de Ale Sanz (correntino, miembro del “Trío Laurel”), confluyen en los ritmos del “acere” venido de los mares cubanos y del “cambá”, de los esteros correntinos. De la Torre: voz, guitarra; Ale Sanz: voz, guitarra. Acompañan: Eduardo Suárez: Tres, coros; Yoedys Oconor Ruiz: contrabajo, coros; Gabriel Liñan: percusión.

Al parecer, estos dos gigantes del diapasón se conocieron en un programa de radio y que el amor fue “a primer oído”, la sensibilidad unida a la inteligencia fue el arma artera de la conquista; que muy pronto dio sus frutos.

Entonces encontraron el parentesco del son y el rasguido doble, y al tiempo se volvieron a encontrarse y de ese abrazo rítmico y armónico, las guitarras parieron un sonido nuevo.

Agrupación llegada de Orán, Salta, cuyo repertorio lo integran temas como “Recuerdos de Orán”, “Merceditas”, “La López Pereyra”, “Carnavalito del duende”, “Los indios de ahora”. Integran: Alejandro Aveldaño: voz; Sebastián Tapia: voz, guitarra; Roque Torres: voz, bandoneón; Beto Canchi: voz y percusión.

El gran guitarrista de origen peruano, personalísimo en su manera de tocar y de armonizar la música latinoamericana, fue compañero de la gran Chabuca Granda, quien lo proyectó también como músico internacional. Recorrerá clásicos de la música peruana y composiciones propias junto a músicos amigos. L. González: guitarra, voz; Hubert Reyes: percusión, cajón peruano. Invitada: Dorita Chávez.

Nació en Lima pero a los 3 meses llegó a Bs. As. Donde transcurrió sus primeros 16 años. A los 10 años recibió su primera guitarra.

A los 16 regresó a Lima donde terminó sus estudios. Lucho ya aplicaba naturalmente su forma de armonizar que lo hizo famoso en la música popular. Al poco tiempo conoció a Granda quien lo convocó como su único músico acompañante. Los primeros 7 años junto a ella lo llevaron por todo el mundo de habla hispana. A partir de entonces grabó para Libertad Lamarque, José José, Rubén Fuentes, entre otros artistas mexicanos.

En 1974 se mudó a España para comenzar una nueva carrera musical. Fue contratado para formar parte del grupo de Víctor Manuel y Ana Belén. Durante esa época trabajó para Alberto Cortez, y Betty Missiego, entre otros.

El camino musical de González continuó junto a grandes de la canción popular como Mercedes Sosa, Ana Belén y Víctor Manuel, Milton Nacimiento y Joan Manuel Serrat, entre muchos otros.

Fue arreglador de la sección de cuerdas del disco Unplugged, de Diego Torres, a quien acompañó en su gira por Latinoamérica.

Compartió escena con Raúl Carnota, Chango Farías Gómez, Tania Libertad, entre otros.
Actualmente comparte propuestas escénicas junto a Hubert Reyes, Laura Albarracín y Carmina Cannavino.

Por su trabajo en radio, Barragán conoció a Osvaldo Príncipi quien le mostró un material desconocido: tangos escritos en los años ‘30 y ‘40, pero que muestran el lado oscuro de Bs. As. y sus protagonistas. Estos tangos fueron prohibidos y su autor, Carlos del Mar, conocido como La Tonina del Tango, fue odiado y perseguido por los demás tangueros que lo consideraban casi un delincuente. Para suerte de todos, Barragán rescata estos tangos. C. Barragán: voz; Daniel Iacovino: guitarra; Pablo Sensotera: guitarrón.

Su autor es Carlos del Mar, conocido como La Tonina del Tango. Por eso de “Del Mar”, y también por su volumen extrovertido. Al día de hoy no se sabe qué ha sido de él. Aunque mucha de la gente del tango cree que lamentablemente está vivo todavía.

Muchos de ellos fueron estrenados y después ningún cantor los quiso cantar... Sobre todo por temor a las represalias del público.

Por esa época, la Tonina del Tango escandalizó a propios y ajenos con tangos que llevaban por título: “Me comí un trava” (1941), “Te tuve que chorear” (1942), “Las ladillas son por vos” (1944), “viejo bufa” (1946) y “Mi barrio era una mierda” (1943), entre otras tantas, este último, “Mi barrio..”,  fue escrito un año después de que Homero Manzi, estrenara “Barrio de tango”. Se cuenta que Manzi le retiró el saludo para siempre a la Tonina, después de darle una paliza.

Para suerte de todos, Carlos Barragán rescata estos tangos, que son parte de nuestra historia ciudadana.

Joven (tan solo 18 años) y virtuoso guitarrista y compositor, edita su 1º CD donde abarca clásicos de folclore, tangos y temas de su autoría que abren su propio camino en la música argentina. Destacado por personalidades como Luis Salinas ("es una de las apariciones más lindas en la guitarra”) Chango Spasiuk (“es muy joven, pero su música, sus ideas y talento son de una gran madurez”) –que participan en este CD debut- e Ismael Serrano, se presenta acompañado por su hermano Hugo Dellamea en guitarra y voz.

En su nuevo disco participan también Javier Lozano, Facundo Guevara y el técnico de grabación fue el mítico Portugués Da Silva.

Hoy con 18 años ya cumplidos ha compartido escenarios con Luis Salinas y Chango Spasiuk y ha sido invitado por Ismael Serrano para la grabación de su último CD. Hace muy pocas semanas atrás, fue telonero del mítico grupo Inti-Illimani.

Ha tocado en los más diversos escenarios del país, gracias a la generosidad de Salinas y Spasiuk quienes lo han invitado a a compartir conciertos en el Teatro ND Ateneo, Teatro Coliseo de Buenos Aires, La Trastienda, y en los más representativos festivales, como Cosquín, Festival del Chamamé en Corrientes, Festival de Otoño (compartiendo escenario con Goran Gregovic y Missia).

Participó en materiales de estos artistas tan importantes: el set de discos y dvds “Música Argentina y algo más” de Luis Salinas; “Pynandí” del Chango Spasiuk, y “Acuérdate de vivir” de Ismael Serrano.

Por su corta edad y su gran trayectoria ha logrado una experiencia casi inédita en nuestra música.

Una propuesta que con lenguaje propio, improvisación colectiva y audacia artística, versiona temas tradicionales y propios, dentro de la estructura de la música de raíz folklórica. Este clásico de La Peña repasa sus 3 CDs editados y adelantarán nuevo material que se encuentra en grabación con invitados como Raúl Carnota, Carlos Negro Aguirre, Lilián Saba entre otros. Rubén "Mono" Izarrualde: flauta; Néstor Gómez: guitarra; Matías González: bajo; Horacio López: percusión.

Cuartoelemento tienen tres discos editados:
En 2005 “Cuartoelemento” con el que ganaron el Premio Gardel en el rubro “Mejor Álbum de Tango Nuevas Formas”, en 2007 “Alquimia” grabado en vivo en Ciudad Vieja - La Plata y en 2009 su tercer CD "Camino".
En el ámbito nacional participaron de los festivales de Jazz de Buenos Aires 2004, El Bolsón 2005 y 2006, del 3º Encuentro de Músicos Populares de Rosario 2006, el 1º Encuentro Nacional de Música Argentina de Santa Fe 2008, etc.
Realizan habitualmente presentaciones en La Plata, Bahía Blanca, Córdoba, Mar del Plata, Miramar, Necochea, Carlos Casares, Bolívar, Bragado, Tandil, Alberti, etc.
Se presentaron en numerosos ciclos en auditorios y salas de Buenos Aires: Un gallo para Esculapio, SF Espacio Cultural, No Avestruz, Vaca Profana, Torcuato Tasso, Bar Tuñon, Jazz & Pop, entre otros.
Internacionalmente, en Agosto de 2008 viajan a Canadá participando en los festivales de Vancouver, Kaslo y Salt Spring Island.

En Octubre de 2009 invitados por la Cancillería Argentina hacen su primera gira Latinoamericana. En Panamá, hacen dos conciertos y un taller de música Argentina en la "Fundación Danilo Pérez". En Guatemala una gira de 8 conciertos participando de "Las Fiestas de Octubre", y otro taller de música Argentina en la sede del "Fladem-Guatemala". En Diciembre de 2009 partcipan de la 36º edición del festival "CALIFORNIA DA CANÇAO NATIVA" en Uruguayana, Brasil.

Previo a su viaje a Argelia, se presenta el particular ensamble de guitarra y charango que reúne elementos del folclore con y del jazz, incursionando también en la composición. La ejecución aporta técnica y cuidado con una temática de raíz folclórica y popular. Recorren sus CDs "Vamos de Vuelta" y "10 y 6", más composiciones nuevas. Raúl Malosetti: guitarra y composición; Rolando Goldman: charango.
Invitados: Las charanguistas Cecilia Cedio y Silvina Bustos.

Raúl Malosetti y Rolando Goldman se reunieron en agosto de 1996 y desde entonces realizan numerosas presentaciones en los principales escenarios de la Ciudad de Buenos Aires, además de haber recorrido parte del interior de Argentina.

Vení a disfrutar de una tarde de Feria en nuestra Peña con diseños exclusivos en tejidos, ropa, zapatos, carteras, bijouterie, accesorios, mates, libros, cd´s, etc.

Divertite con nuestros números artísticos de percusión Africana, Latina y Brasilera, Danzas Folclóricas y Bolivianas.

Además Café, Té o Mate con bollos tucumanos, tortillas santiagueñas, pastelitos, chipacitos, dulces regionales y demás exquisiteces que nos acompañan siempre en nuestro Mate-Bar.

Qué esperás? Pasá un domingo de Feria en La Peña del Colorado!!!

Virtuosa guitarrista, cantante y compositora que mixtura sensibilidad, expresión y técnica. En sus 2 discos, cruza estilos tan diferentes como el folclore argentino, el lenguaje contemporáneo del siglo XX, el jazz, el tango, y la música brasilera. Reversionará clásicos del folclore argentino con influencias de músicas del mundo. C. Zabala: guitarra de 7 cuerdas, requinto, voz. Eliana Liuni : vientos. Fernando Silva: bajo fretless; Rodrigo Quirós: percusión, voz.

Realizó cuatro producciones independientes como intérprete, compositora y arregladora. “Aguaribay”, su tercer disco y primero en formato solista, incluye música propia y versiones de músicas argentinas para guitarra sola y/o guitarra-voz, donde participaron como invitados Juan Falú, Quique Sinesi y Silvia Iriondo.

Su segundo disco solista fue elegido para la Serie Toque Argentino del sello MDR, curada por el guitarrista Ernesto Snajer. “Pendiente” incluye más música propia y versiones de artistas nuevos. Como invitados en esta producción participaron Marcelo Moguilevsky, César Lerner, Luciano Dyzenchauz y Victoria Zotalis entre otros.

Desde el 2007 realiza giras como solista en diferentes países de Europa y en el 2008 fue elegida para formar parte del “International Guitar Night”, que la llevó a presentar su música en países como Canadá, Inglaterra, Escocia y Estados Unidos.

Este será su último show en Buenos Aires antes de su gira por Estados Unidos, que la llevará a realizar conciertos, grabaciones y masterclases en New Orleans, New York y Boston.